El procés de creació d’aquest vídeo ha estat dividit en quatre fases diferents, que us explicaré a continuació:

1.Escollir la temàtica:

Quan vaig començar la realització d’aquest vídeo, vaig pensar quin tema relacionat amb la cultura voldria escollir. Després de plantejar-me diverses opcions, vaig decidir centrar-me únicament amb la promoció del teatre. Vaig prendre aquesta decisió perquè jo faig aquesta activitat d’oci en el meu temps lliure i era conscient que tindria accés a l’espai teatral per gravar algunes imatges amb el meu propi dispositiu mòbil. El missatge del vídeo és convidar la gent a que vagi més al teatre i el vaig escollir perquè penso que hi ha persones que creuen que amb la pandèmia s’ha aturat aquesta activitat cultural, però vull demostrar que encara que s’hagin de prendre mesures excepcionals es continua duent a terme i es necessita el públic perquè funcioni.

2.Creació d’un guió:

Un cop vaig tenir la temàtica escollida, vaig començar a fer el guió pel vídeo promocional. Tenia clar que volia que el vídeo tingués dues parts diferenciades on primer es mostressin fotografies i després petits clips de vídeo i que tinguessin un petit canvi de música ascendent per donar-hi emoció. Al guió hi vaig escriure els aspectes tècnics i els artístics i vaig calcular, aproximadament, que la duració del vídeo seria d’un minut.

3.Filmació i cerca d’imatges:

Per gravar algunes parts del vídeo, vaig fer-ho amb el meu dispositiu mòbil perquè no disposo d’un equip professional. Me’n vaig adonar que, encara que la càmera tingués una bona resolució, les imatges no quedaven exactament com jo m’havia imaginat (amb un aire més professional), però, tot i això, vaig tirar endavant la gravació. Les fotografies que apareixen al vídeo són extretes del meu arxiu d’obres de teatre que he fet al llarg dels anys i, algunes, les vaig fer expressament per aquest treball. Durant la filmació, vaig haver de modificar una mica el que havia posat al guió, substituint algunes imatges molt difícils d’aconseguir, per altres que tenia a l’abast.

4.Muntatge del vídeo:

El programa que vaig fer servir pel muntatge del vídeo és l’iMovie, una aplicació molt senzilla però efectiva per aquells que no en sabem gaire del món audiovisual. Aquest punt de la creació del vídeo promocional va ser el més crític, ja que em vaig trobar amb diversos problemes. Les lletres que havien d’aparèixer al vídeo no es col·locaven al mig de la pantalla, no vaig poder fer que el text es pogués llegir amb un fons fosc, les imatges no es quedaven fixes… No obstant això, vaig poder anar trobant solució als problemes que m’anaven sorgint i, encara que el vídeo tingui un aspecte poc professional, vaig poder aconseguir transmetre el missatge que m’havia plantejat inicialment. Per sort, vaig trobar la música sense copyright amb facilitat i vaig poder fer quadrar la durada de les imatges amb el ritme de la cançó. Finalment, vaig gravar la meva veu llegint els rètols que van apareixent al vídeo i la vaig afegir al muntatge. 

Considero que, a diferència del meu vídeo promocional, un audiovisual de factura professional tindria molta més cura de tots els detalls. Les imatges serien amb més qualitat i més ben escollides, tot el vídeo tindria un color similar, la tipografia seria més atractiva i la veu en off l’hauria fet un/a professional.

Finalment, us deixo l’enllaç del vídeo promocional. L’he penjat a Google Drive i a Youtube (només el pot veure qui té el link):

https://drive.google.com/file/d/1s44Y7X7NXl__FsTq2S4g95ASJFOVptLM/view?usp=drivesdk

https://youtu.be/63mtF_fEmX4

Descripción de la grabación del vídeo.

Para la grabación de vídeo seguí las instrucciones que había previsto en el guión. El texto que utilicé para la narración fue el mismo, por tanto creo que me ajuste a lo planeado.

Mi principal dificultad fue no contar con un micrófono profesional y por este motivo se notan diferencias en el volumen de la narración, pude hacerlo hecho de otra forma con una voz artificial me piense que seria más divertido y personal si lo hacia yo misma.

Las imágenes que utilice fueron en parte de una banco de imágenes, otras de la página de Tomorrowland y otras las extraje del periódico El Colombiano.

Creo que la parte más complicada puede ser el guion porque hacer el vídeo en si se facilita si ya tienes todo pensado y planeado.

Espero que les guste ?

Hola, os dejo el enlace para el video final de mi trabajo. Espero que lo disfrutéis y mucho animo.

https://drive.google.com/file/d/1I0Lk00aeQiefPFFCksdY6Pu_IgSogsbH/view?usp=sharing

reto 3 

reto 3

«Un viaje desde casa»

Para la realización de mi vídeo me centraré en la actividad de la lectura como fuente principal de conocimiento. Para ello, nos centraremos en la afirmación de que a través de un libro podemos viajar hacia cualquier lugar y vivir todas las historias que queramos, haciendo énfasis en lo importante que es esto en tiempos de pandemia.

Comenzaremos el vídeo con un primer plano de una página de un libro, que cuente una breve historia, y que cada vez vaya acercándose mas hasta ser ilegible. En este punto, haremos una transición y, de repente, mostraremos la historia a través de personas, como si estuviera ocurriendo en realidad.

Esta historia, a su vez, enlazará con otra, que se irá alejando de los ojos del espectador hasta encontrarnos de nuevo ante su narración en papel. Es decir, será el mismo proceso a la inversa.

Continuaremos este viaje a través de cinco historias diferentes, que se centrarán en mundos y situaciones totalmente distintas y, por lo tanto, a través de diferentes libros. Para finalizar el vídeo, se mostrará una escena trágica y, a continuación, unas manos cerrando un libro.

Las historias que se desarrollarán todavía no están definidas ya que, dependiendo del vestuario, los escenarios y los libros a los que podamos acceder se irán modificando.

La luz será siempre natural, a través de ventanas y en exterior ya que no disponemos de focos. El vídeo no tendrá música, si no que una voz en off irá leyendo e interpretando las distintas historias que se vayan sucediendo. Todas las personas que aparezcan en los vídeos firmarán un documento en el que acepten salir.

Por último, trataremos la luz de las imágenes mediante programas de edición, y añadiremos unos subtítulos que cuenten lo que la voz nos narra, de manera que la historia también se pueda leer.

La duración estimada del vídeo será de entre cinco y diez minutos.

Guion

Para este vídeo voy a destacar distintas actividades culturales (monólogos, museos, teatro, cine, etc). Grandes ejemplos de todas estas vertientes culturales, el objetivo es llamar la atención al telespectador para luego rematar el producto audiovisual con el eslogan «La Cultura no se toca».  Y es que al principio del vídeo se hará especial mención a los recortes a los que constantemente les somete el Gobierno español. Un fondo con distintas imágenes y pequeños vídeos que se desenfocará y oscurecerá para que posteriormente aparezcan los distintos contenidos con las mismas dimensiones entre sí.

Como he dicho anteriormente, la línea argumental del pequeño vídeo girará en torno a los recortes, poniendo un especial enfásis en los sectores más afectados. No habrá voz en off, pero sí distintas afirmaciones animadas con distintas velocidades. La música le dará un mayor énfasis al mensaje. Todo esto en 20-25 segundos.

Tras la publicación del vídeo

Una vez publicado el vídeo creo que sigo con todo lo señalado en el guion. Destaco las tres vertientes más reconocidas del mundo de la cultura, es decir la comedia, el teatro y el cine. Por ese orden. Tres campos afectados más o menos por los recortes. Este vídeo ha sido realizado con la ayuda de Premiere, After Effects y Photoshop. Se trata de un vídeo rápido, fácil de ver sin cansarse cuyo objetivo es lanzar su mensaje con la mayor determinación posible. La música le da el énfasis necesario para transmitir la seriedaddel problema. Es importante dejar claro que este vídeo actúa como trailer de uno mayor, cuya duración podría tornar entre los 5 o 10 minutos. Es un recurso audiovisual, repito, ideal para compartir por redes sociales o como píldora para uno mayor en el futuro.

Los tres vídeos utilizados son del programa La Resistencia, la obra de teatro La Resistencia e imágenes de la película Mortadelo y Filemón. Todos ellos redimensionados en Premiere. Tipografía y motion graphics a través de After Effects y texturizado en Photoshop.